艺术属于全人类。不同国家、地区的人们为了共同的目标，走到一起共同探索艺术教育、讨论分析艺术作品、描述自己的艺术观点，这是一个全新的21世纪艺术主题。
    美国主要提倡艺术是给每一个孩子的，并不只是有特长的孩子。孩子们通过美学、艺术评论、艺术史、艺术创作和设计来接触艺术、了解艺术、享受艺术、创造艺术.
    日本小学非常重视学生的品格培养。户外活动是日本孩子生活的重要内容，但日本教育同时也非常重视音乐和 美术教学。因为日本教育者认为，艺术、音乐以及各种课外活动能培养人的许多优秀品质，还有助于加强学生与学校的联系。
   德国把艺术教育纳入制度化的轨道。普通学校的艺术教育实施原则有三条：每一个学生都有权得到艺术教育；每一个人的艺术潜能都必须得到发展；艺术教育要处于个体、集体、专业三者的动态平衡。德国中小学生艺术教育的目标很明确：要学生通过艺术实践充分发挥个人修养；要培养学生的艺术审美能力，提高他们的鉴赏艺术修养；要了解民族艺术文化和世界多元化艺术文化，发挥艺术的社会功能；要让艺术融入个人的生活之中，扩展个人的艺术生活世界。
    法国根据小学生的特点，提出的美术教育目标非常具体：一、要能试画人物、物体，掌握铅笔画、木碳画、雕刻造型等基本技术；二、要能对一些古典和现代美术作品进行初步分析；三、要能用图画、照片、资料等装饰教室和其他场所，要组织学生自己搞班级艺术小博物馆和举办画展；四、要培养学生的艺术鉴赏能力，开发艺术潜能，发展个性

   英国的儿童艺术教育从幼儿园就开始得到重视。老师们会让幼儿们以自己的身体为画布，以小手为画笔，将颜料涂在自己身上做绘画游戏。孩子们的家长对这种做法也非常理解和赞赏，他们认为即使孩子吃点颜料也不会影响健康，但孩子用身体去接触颜料却是体验感觉、认知色彩的好方法。
   新加坡的小学美术与工艺课会通过各种与艺术有关的活动，为学生探索视觉世界提供一种机会，引导学生了解和欣赏常见的各种人造物和天然物的审美价值，让学生通过素描与绘画、平面与立体设计以及专题习作，激发他们的想像力，发展他们的创造力。中学教育则重视培养国民意识与谋生技能。
   中国的美术课教学大多数都是以教师为主体，教师们讲得多，孩子们的主体活动少，并且整个教学过程中教师从未将自己的姿态降到与孩子们同一视线的高度。 中国现在正在开展素质教育，但还是有相当多的教师和家长把素质误解为技能，简单地认为孩子只要掌握了一技之长，就提倡了素质教育，却往往忽略了培养儿童的个性与创新精神，培养出来的才能也往往不具备创造性。二十世纪二十年代，徐悲鸿先生把西方的写实主义美术教育体系引入了中国，六十年代又加上了留苏画家们的写实主义教学体系。这种写实教育有它的优点——逼真，学生可以通过这种教学，训练敏锐的观察力和熟练的写实主义技巧，理解物体的形体和质感，但它也有消极的一面，即扼杀孩子们的创造性思维和创新能力。